Как рассказывать истории в 2018 году (часть 1) - Оде | topinup.pro - 2018

Как рассказывать истории в 2018 году (часть 1) — Оде

Как рассказывать истории в 2018 году (часть 1) - Оде

В своей предыдущей статье «Что такое« медиа-дизайн »и куда он идет» я попытался разобраться в том, что же, собственно, представляет из себя медиа-дизайн. Сейчас я хочу в большей степени затронуть практическую сторону вопроса.

Ранее, говоря о медиа-дизайн, я приводил в пример в основном различные издания (или частные аудиторные проекты). Но место историй — не только в СМИ. Слово «медиа» здесь означает скорее средства коммуникаций в целом. Техники визуального сторителлинга используются сейчас повсюду — от СМИ и презентаций в продуктовый и web-дизайна. «Презентация» давно перестало было позорным словом, сейчас производством «през» по заказу занимаются вполне серьезные и крупные фирмы.

Корпорация Apple немало сделала для того, чтобы слово «презентация» перестало ассоциироваться с шаблонами Power Point. Фото с YouTube

Никогда еще наш Мир не чувствовал такой необходимости в том, чтобы коммуницировать не только количественно, но и качественно. Понятно, эффектно и убедительно доносить свои мысли до других людей.

Итак, вы решили рассказать историю как дизайнер. С чего начать?

1. Кто наша аудитория?

Я имею в виду, реальная аудитория (а не та, что мы себе представляем). В зависимости от задачи ваши читатели могут варьироваться от самого широкого круга до сверхмалых групп из сотен или даже десятков человек (если вы проектируете, например, презентацию для бизнеса). Иногда это вообще один единственный человек. Автор принимал участие в паре проектов сайтов, разработанных под одну конкретную зрителя (и с точки зрения бизнеса это был эффективный ход).

Разберитесь — кто те люди, для которых вы создаете историю:

  • Что они реально ждут от нее?
  • Чего они не хотят видеть?
  • Что им интересно и неинтересно?
  • Каким запасом времени они располагают?
  • В каких условиях и на каких устройствах будут взаимодействовать с проектом?
  • будут ли они управлять нарративом сами или слушать лектора?

И last but not least — сколько им лет. Большая часть интерфейсов и визуальных коммуникаций разрабатывается людьми 20-35 лет, часто используют размеры шрифтов, практически нечитаемым людьми старше 50 К сожалению, с возрастом зрение ослабевает очень у многих. Присмотритесь к своим родителям — скорее всего в них «увеличенный» интерфейс на смартфоне.

Хорошие примеры грамотной работы с аудиторией можно найти в двух популярных сейчас форматах: почтовых рассылках и (что очевидно) ютуб-блогах. Любой ютуб-миллионник — образец попадания в ЦА (пусть порой очень специфическую). Среди множества примеров рассылок я бы вспомнил одну из самых успешных — The Skimm . Это ежедневная рассылка для девушек-миллениалов в США, в которой кратко и доходчиво изложены основные новости. Автора говорят, что в качестве целевой аудитории рассматривали прежде всего молодых женщин, которые читают новости утром. Сегодня в число подписчиков The Skimm входят, например, Мишель Обама, Опра Уинфри и Сара Джессика Паркер. На данный момент стартап привлек уже $ 16 млн инвестиций .

Карле Закин (слева) и Даниэла Вайсберг — создатели The Skimm (фото [19659018] отсюда ) [19659006] 2. Какова цель проекта?

Многие поставили этот пункт первым, но я уверен, что аудитория первичной том, что информационный продукт всегда делается ДЛЯ кого-то. Продукт без аудитории — пустая трата ресурсов.

Проще выразить виды целей через виды заказчиков. Говоря о «заказчика» я конечно не имею в виду только коммерческие или рекламные проекты. Заказчиком можете быть и вы сами. Это тот суб & # 39; объект, который определяет цель работы. Исходя из этого можно условно выделить 3 основных типа проектов:

1. Журналистика

Чаще всего здесь заказчиком выступает любое СМИ. Такие проекты не пытаются продать читателю любой товар или идею (по крайней мере, в идеале) и на 100% ориентированы на пользователя.

2. Реклама (включая нативную)

Обычные рекламные спецпроекты постепенно теряют свои позиции на рынке (в основном потому, что их никто не читает, а стоят они немало). Основным трендом сейчас нативная реклама. Это способ заинтересовать читателя в товаре или услуге за счет интересной истории, ценной самой по себе. Хорошим примером такого проекта я считаю историю холодильника проделанную нами (Студией интерактивных проектов) для Miele.

Проект «Индустрия холода»

3. PR и GR (то же самое, что и PR, только в сторону госструктур)

Читайте также:   Логотип компании «Грузовикс» — Оди

Цель подобной работы — донести до аудитории ( «продать») определенное мнение. Например, мнение о востребованности российских научных разработок, как в этом нашем проект для Курчатовский институт рассказывающий о мега-установках для исследования вещества и их применении в задачах бизнеса и промышленности.

Интерактивный лонгрид о синхротрон — установка для исследования вещества на субатомном уровне

3. О чем и как мы хотим рассказать?

Я не редактор, поэтому не буду погружаться в тонкости написания информативных и зацепок текстов (для этого можно почитать, например, Ильяхова ). Будем исходить из того, что текст, преимущественно в виде сырой фактуры, вам уже предоставили. Я против работы с готовыми, вылизанными и утвержденными текстами по той причине, что редактор / журналист часто смещает акценты и структурирует текст исходя из того, как он лучше воспринимается и читается в текстовом редакторе. В то время как тот же текст, закомпоновано в окне браузера (или на бумаге), снабженный иллюстрациями и оформлен должным образом будет восприниматься совсем иначе.
Итак, главный вопрос, который вы должны себе задать после изучения материала: «С чего вообще люди захотят это смотреть?»

Прежде всего — аудитория нам не должна вообще ничего.

пользователей раздражает каждый лишний клик или переключения внимания.

Они (в 95% случаев) ни никуда звать и не думать над вашим замысловатой интерфейсом (даже если вы напишете инструкции особенно если вы напишете инструкции). Аудитории ваш проект или интересный, или нет. Поэтому первый вопрос — что мы можем дать людям? В первую очередь как дизайнеры.

Я попытался выделить наиболее распространенные и действенные подходы:

1. Важная для аудитории тема, разобрана визуально

Проект о пенсионных планах от Bloomberg . Пенсия касается всех, это один из основных страхов современного человека.

Калькулятор ренты от NYT . Недвижимость — еще одна головная боль в наше время. Данный проект помогает разобраться с тем, что выгоднее (при различных вводных) — снимать или покупать жилье. Кстати, это один из редких примеров того, как заставить пользователя потыкать в ваш интерфейс. Но для этого приходится давить на больное — на кошелек.

Проект о пенсионных планах от Bloomberg

2. Наглядно оформленные интересные факты (подойдет любая тема, которая хорошо переводится в картинки)

Разбор Шуховской башни на «РИА Новости» . Шуховская башня, во-первых, широко известный и культурно значимый, во-вторых внешне очень характерный и узнаваемый о & # 39; объект. Это — практически беспроигрышная тема для визуализации.

3. Хорошая журналистская история (стоит пам & # 39; закладку, что для этого понадобится как минимум один хороший журналист)

Увлекательный рассказ о жизни таксистов от «батенька» . Такси — повседневная часть нашей жизни, но также очень часто это довольно неоднозначная часть. Здесь переплетаются деньги, человеческие отношения, личная безопасность и многие другие факторы.

Проект о такси от «батенька» [19659005] 4. Просто красивая история (иногда можно и так, красоту любят все)

Фотопроект с коллажами (уже упоминался в прошлой статье).

4. Как строить рассказ?

Лучше (по собственному опыту) — представить, как вы рассказали бы это своего собеседника в обычном разговоре. А еще лучше — так и сделать (для этого придется найти жертву). Собеседник не обязательно & # 39; обязательно должен быть частью ЦА, но вы сможете как бы «о нем» разобраться с тем, что главное и второстепенное, с какой интонацией и даже жестикуляцией вы пытаетесь осветить тему. Чувствуете необходимость схватить бумагу и ручку, чтобы что-то наглядно изобразить (если да, то скорее всего вам нужно инфографика)? Поискать видео в интернете?

Есть люди, обладающие талантом рассказчика. Они могут живо и интересно рассказать практически о любой вещь, о которой знают хоть что-то. Часто талант рассказчика заключается не столько в том, чтобы подавать информацию емко и понятно, сколько в том, чтобы делать это определенно. Выразительный легче усваивается и крепче запомнить & # 39; незапоминающаяся. И здесь мы подходим к следующей важной мысли:

Эстетика — такая же важная часть послания, как и его вербальная часть.

Как мы оформим нашу историю? Шрифт, цвета, композицию и верстку (если это актуально) выберем? Используем мы иллюстрации и в каком стиле? Есть ли в иллюстративном ряде простор для творчества или он должен быть предельно нейтральный и информативный?

Читайте также:   «Что за шрифт» для смартфонов — Оди

В качестве яркого примера того, как эстетика становится самостоятельным игроком на поле сторителлинга, можно привести уже упоминавшийся в первой статье проект: панк-брутализм от Bloomberg о 50 важнейших персон в 2016 году. А также крайне успешный с точки зрения аудиторных показателей проект «Ленты» о даркнет целиком построен на Глитч и эстетике MS-DOS. Часто игры с эстетикой используются в спецпроектах и ​​нативной рекламе: спецпроект о сериале Chance для кабельной сети Hulu из-за напряженной эстетику передает настроение фильма, основанного на истории судебного психоневролога.

Спецпроект о сериале Chance для кабельной сети Hulu

Конечно, это вовсе не означает, что каждая ваша работа должна быть выполнена «в стиле». Большая часть лучших образцов сторителлинга достаточно нейтральная (правда скорее потому, что все ресурсы идут на саму историю), но всегда стоит пам & # 39; закладку о дополнительных выразительных возможностях.

5. В какую форму мы должны воплотить нашу историю?

Этап выбора формата должен идти ПОСЛЕ внимательного изучения фактуры и определение генеральной идеи проекта. Глупо говорить «окей, это будет викторина» до того, как вы узнаете все вступительные и получите хотя бы примерное представление о материале (хотя часто, когда речь идет о коммерческих проектах, заказчик требует именно этого. Боритесь с этим). Рассмотрим некоторые наиболее распространенные способы рассказать свою историю:

1. Классические лонгриды

Рассказ о восхождении на гору El Capitan (в честь нее была названа одна из версий MacOS).

Рассказ о восхождении на гору El Capitan

2. Инфографика

TRUMP & CLINTON — инфографический рассказ об американских выборах . Как о & # 39; объективно осветить максимально суб & # 39; объективную и спорную тему? Использовать инфографику! Конечно, при условии честного и непредвзятого подхода к информации. О том, не наврать данным, я расскажу в следующих статьях.

Инфографический рассказ об американских выборах

3. Иллюстрации / мемы / комиксы [19659005] Прекрасным примером здесь является Кристоф Неман человек и пароход на стыке инфографики, иллюстрации и арта. Его работы сложно классифицировать ( как, например, это с кубиками лего), но определенная поэзия в них точно есть. Кстати, также рисует иллюстрации в VR и AR .

Экспериментальная 360º-иллюстрация по мотивам путешествия по границе между Северной и Южной Кореей. Полный проект .

4. Фото / видео 360

Могут дополняться титрами и графикой. NYT создали целый отдел для разработки подобных историй .

5. VR / AR

До недавнего времени это был скорее экспериментальный формат, но технологии развиваются достаточно быстро и недавний анонс Magic Leap (поставки обещают в этом году) вкупе с активными действиями практически всех технологических и софтверных гигинатов дает надежду на то, что ситуация изменится в ближайшее время. Прямо сейчас, по состоянию на начало 2018 года мы имеем несколько не самых дешевых и удобных хеадсетов для VR и AR, а также AR-кита от Apple и Google (и последние модели смартфонов, «заточенные» под AR), но уже достаточно интересные примеры использования как AR ( подборка кейсов для iOs), так и VR-технологий ( подкаст-шоу в формате VR рассказывающее о комп & # 39; Компьютерная игру из виртуальную прогулку по ней). Стоит памяти & # 39; закладку эти возможности хотя бы для того, чтобы быть готовым в тот момент, когда технология получит взрывное распространение (главное, чтобы не получилось так, как в этом апокалиптичненьком ролике:

[vimeo 166807261 w=770 h=433]

Ироничное видео о возможном будущем AR (смотреть до конца)

6. Анимация и объясняет видео

Думая об анимации, не стоит сразу представлять себе сложные дорогостоящие проекты, выполняемые несколькими моушн-дизайнерами на сверхмощных графических станциях. Анимация совсем не обязательно & # 39; обязательно к лжна быть технически сложной, чтобы быть выразительной и информативной. Так в этом проекте о водном поло минималистичные гифки одновременно оживляют историю и дают новый уровень понимания.

Иногда достаточно даже одной гифки, чтобы рассказать историю (здесь формат gif сочетается с инфографикой).

Для создания эффектного видео не обязательно & # 39; обязательно нужен сложный инструментарий и даже отточенный дизайн (как мы его обычно понимаем). Важнее — история и режиссура. Одним из лучших примеров пояснительной видео-журналистики нашего времени является этот широко известный ролик об истории Японии:

История Японии за 9 минут. [19659005] 7. Игры и чатбот

хайп вокруг чатбот несколько спал и это хорошо, потому что позволяет трезво оценить потенциал формата. На данный момент, никто не смог лучше, чем Quartz выступить в этом жанре (кстати, Лендингем у них тоже клевый).

Геймификация также отличная опция. Но ей надо пользоваться с умом (а не пытаться сварганить тест или платформер на любую тему). По этом проекте предлагающий стартовать быстрее, чем Усэйн Болт. Также можно отметить отличный проект от NYT на тему инклюзивности в спорте. Все завернутое в форму теста «угадай вид спорта по внешнему виду спортсмена».

Проект от NYT предлагает угадать вид спорта по внешнему виду спортсмена

Какой бы формат вы ни выбрали, главное — это содержание, а не оболочка! Проектируйте контент, а не интерфейс для него.

При этом пам & # 39; Помните, что формат подачи напрямую зависит от того, где опубликована ваша история. Например, одна и та же (по содержанию) инфографика, скорее всего будет выглядеть по-разному в зависимости от того, где она опубликована — на отдельном ресурсе, в Инстаграме, на Фейсбуке и так далее. Это обусловлено прежде всего форматом самых площадок. Скажем, в Инстаграме вы ограничены размером, зато можете делать бесшовное слайд-шоу, чем активно пользуется например, приложение Pure.

И здесь мы подходим к следующему важному этапу / раздела — дистрибуции созданного вами контента.

6. Как доставить нашу историю пользователям?

Без грамотной дистрибуции любой медиа — просто разрозненные фрагменты контента. В то же время хорошо продуманная «доставка» превращает те же разбросаны по десятку соцсетей и площадок материалы и заметки в полноценное СМИ, целостный образ которого создается прежде всего в голове у читателей.
Многие СМИ и вовсе не имеют своей отдельной площадки, существуя только как набор социальных аккаунтов и находя индивидуальность за счет узнаваемой стилистики и комплексного подхода. Ярким примером такого медиа является Now This — издание, целиком состоящий из видеороликов и с 2015 года не имело своего сайта (только Лендингем), существуя в качестве страницы в соцсетях (например, на Facebook ). Однако, пока писалась статья, Цукерберг пообещал изменения в логике выдачи материалов, в результате чего пользователи должны начать видеть меньше постов от медиа и о большем — от друзей. В этой & # 39; связи с этим Now This принял решение вернуть сайт (клевый, посмотрите).

Иногда даже просто серия постов в одном канале, (хороший пример — тематические подборки в телеграмм-канале Димы Барбанеля ), объединенных одной идеей, выходящих по продуманно графику и подчиняющихся определенной логике становится своего рода онлайн-изданием .

Примеры типичных постов из канала Барбанеля:

  • О архитектуру: Санаторий в Паймио, 1933
  • О шрифты: MÉRIDIEN и дух Франции 1950-х . [19659092] Так как у меня не стоить по иль погрузо вас в теорию контент-маркетинга, СВЕДА всю дистрибуции к трем воп росам:

    1. Где?

    На каких каналах вы планируете публиковаться, а через какие — продвигаться?

    2. Как?

    Публикация сама по себе тянет на небольшой проект. Как вы анонсируете свой материал? Какую аудиторию подключите (если используете платное продвижение)?

    3. Когда?

    Планирование графика публикаций позволит вам донести вашу историю до большего числа читателей. Посмотрите — в какое время пользователи той или иной соцсети или ресурса наиболее активны? Если публикация состоит из нескольких частей — лучше выпустить их все сразу или по очереди? Какой временной промежуток между ними установить?

    Все вышеописанное формирует то, что один мой коллега метко назвал story experience. То есть конечный опыт, который получает отдельный пользователь.

    В следующих частях я расскажу о некоторых распространенных ошибках, которые совершают дизайнеры историй и поговорю об инструментарии медиа-дизайнера.
    Stay Tuned!

    СохранитьСохранить

    The post Как рассказывать истории в 2018 году (часть 1) appeared first on Оди.

Опубликовано topinup / Февраль 12, 2018
Рубрики: Web-дизайн
1 Звезда2 Звезды3 Звезды4 Звезды5 Звезд (Пока оценок нет)
Загрузка...


Заказ сайта на WordPress

Заполните форму, и наши специалисты свяжутся с вами в ближайшее время для создания сайта на выбранной теме WordPress.

Будьте в курсе последних новостей.

Подписывайтесь на наши страницы в соцсетях и на канал в Telegram.

Заказ бесплатной консультации

Ваше имя (обязательно)

Ваш телефон (обязательно)

Ваш e-mail (обязательно)